今回はリーズナブルな値段で最新のトレンドファッションが手に入る、アメリカで人気のファストファッションブランド18選を紹介していきます。ZARA、H&M、GAPなどはすでに日本にも上陸していて、世界的にも知名度のあるブランドになっています。 アメリカ人は、カジュアルファッション好きが多いですが、おしゃれでトレンドを感じるおしゃれな服装を楽しむ女性も多く見られます。そこで、アメリカ人のおしゃれの特徴や真似したくなるレディースコーデなどを紹介していきます。また、アメリカの人気ブランドなども紹介しています。 流行・ファッションの歴史 | オートクチュールからストリート・ファッションまで、写真で見るアフロのファッション・アーカイブス。欧米の流行から日本国内のブームまで、その時代を代表するスタイルを年代別にわかりやすくまとめました。 アメカジと呼ばれるアメリカンカジュアルファッションを理解するには、アメリカの歴史を知る事。 ジーンズはゴールデンラッシュ時代の作業服であることは有名です。 今、流行のアメカジストリートファッションはアメリカから来ています。 1970年代はさらにアメリカ等、欧米諸国の影響を受けていきます。その中で「イッセイミヤケ」等のファッションデザイナーが誕生してきました。 また、ananやnon-noが生まれたのもこの年代ですね。意外と創刊が古いことに驚きでした。 日本では主にカジュアル路線のファッションが流行します。これも海外からの影響なのでしょうね。 ではどういったアイテムが流行ったか見ていきましょう。 1. 90年代はドレッドやコーンロウといった髪型に、ブランドのロゴが大きく目立つXXLのオーバーサイズのスタイルが基本で、 トミー・ヒルフィガー や ポロ ラルフローレン 、 ノーティカ 、 カルバン・クライン などのブランドが流行り、 NBA や MLB などのジャージも定番でした。 カウボーイ文化とファッションの歴史 4 0 MyLevis501 2/29/2016 Edit this post カウボーイの歴史をイラストで描いたJo MoraのSweetheart of the Rodeoの作品を使用した 1950年初めのリーバイスのポスターについての記事 に、お二人からコメントを頂きました。 私は結構フォーマルなファッションが好きで、ワイシャツを着て、それにセーターを合わせ、コートを羽織るといった格好をよくします。下はスエードのブーツにジーンズが多いですね。 日本であればよく見るファッションですが、アメリカでこのような格好をすると浮きます。笑 1951年、アメリカとファッション関連の貿易に従事していた、バティスタジョルジーニが、アメリカにイタリアの品質の高さをアピールするため、ファッションショー始めたと言われている。 ファッションの歴史/年代流行 1543年 種子島へポルトガル船が漂着した時から鎖国までのしばらくの間にも、一部の大名などに贈呈されるなどして、少数ながらも西洋の服飾は流通していた 荏開津:つまり、ヒップホップ・カルチャーとはアフリカ系アメリカ人を中心とした貧困地区に育った子どもたちが、自らが何者であるかをファッションや音楽やダンスで再構築することであったわけです。 アメリカでは、第二次世界大戦後(1945年以降)に人々がだんだんと裕福になり、ファッション性のある洋服を自ら選んで着られるようになり、若者を中心にグループにより、ヒッピー、パンク、ゴスなど、幅広いジャンルのストリート系ファッションが、台頭し始めます。 洋服の歴史(ようふくのれきし)とは、西洋(ヨーロッパ及びアメリカ)の衣服(洋服)および服飾の歴史を指し、本項ではその概略について ... から青と赤にしたりといった、ミ・パルティ(片身変り)という二色で体を分割するファッションが流行する アメリカ型の「ミリタリー・アウター」が、今日、日本をはじめ世界的に人気がある背景の一片だ。 アメリカ陸軍の「ミリタリー・アウター」には、『M‒41』や『M‒65』という型式名がある。mはモデルの意味であり、数字は制式採用の年を示す。 ヨーロッパファッションの歴史を網羅した当ブログのサイトマップへようこそ!このブログでは年代はとても正確です。ファッションの歴史って知りたいけど、外来カタカナ語がめんどくさかったり。レースやフリルが多くてなんだかファッションの本質が見えなかったり。 女性の繊細な気品とエレガンスが重視された時代。 1892年に米社交界の週刊誌として創刊されたヴォーグは、1909年に発行人コンデ・ナストが買収すると、翌年2月に大改革を実施。� 流行り廃りか、ながーく愛するかファッションとスタイルの関係性 英国のデザイナーで日本でも人気の高いマーガレット・ハウエルは、自身の仕事に対して訊かれて「ファッションよりスタイルだ」と、語っていた。 日本では、よくファッションスタイルという言 メンズファッションの戦後の歴史を簡単にまとめました。僕らの上の世代はどのような流行を追って、どのようなファッションをしていたのか?それを知る事で、「歴史は繰り返す」事を考えれば流行の先取りが出来るかも? エルビス・プレスリー などのアメリカの「ロックンロール」が流行った時代に生まれたファッションです。 戦後50年代のアメリカは歴史的な好景気をむかえていました。 アフリカ系アメリカ人の歴史的背景とヒップホップ・カルチャー. 今年2月、仙台のさくら野百貨店が、突然閉店した、30年以上の歴史を持つプランタン銀座も閉店し、3月にはマロニエゲートに生まれ変わった。 さらに相次いで地方百貨店が閉店するというニュースが昨年から今年にかけて相次いでいるが、それはアメリカでも同様かそれ以上の事態である。 現代アメリカ人の多くが持っている、“着飾らないほうがかっこいい”という感性は、アメリカ開拓時代のフロンティアスピリットに源流を見出すことができると言っていいだろう。そして現代人の精神性に直結するフロンティアスピリットの再発見者は、1950年代後半に登場したビートジェネレーションと呼ばれた若者たちだ。, 国内のみならず世界中の若者、そして後の時代のポップカルチャーにも大きな影響を与えたまったく新しい若者文化、それがビートである。ビートの精神を一言で表すと、“自由でユニーク”。既成概念や社会のルール、道徳、しがらみにとらわれない生き方を目指す思想である。, ビートの思想は、1950年代当時の社会に対する、若者の絶望感をバックボーンに醸成された。第二次世界大戦が終わり平和な時代になると思いきや、朝鮮、ベトナムとアメリカが絡む覇権戦争が相次いで勃発。資本主義陣営vs.共産主義陣営の対立は激化し、当時のアメリカは、共産主義者ばかりか思想的にリベラル(自由主義)というだけで弾圧されるような息苦しい時代だったのだ。そんな汚れた現代社会を否定し、開拓時代に培われたアメリカ人本来の純粋なフロンティアスピリットに立ち返ることを理想としたのがビートだ。, 旧世代が作った社会規範や道徳を否定し、個人の魂の解放を訴えるビートの世界観は、ウィリアム・S・バロウズ、アレン・ギンズバーグ、ジャック・ケルアックといった、それぞれが友人同士でもある文学者の作品群によって広まっていった。特にジャック・ケルアックが1957年に発表した小説『路上』は、ビートのバイブルとされている。, 作者であるジャック・ケルアックが親友とともに、アメリカ大陸4000マイルを自由に旅した実体験をみずみずしく描いた『路上』は、当時の若者の心を強く揺すぶり、ジャック・ケルアックは“キング・オブ・ビート”と崇められた。, ビートジェネレーションあるいはビートニクと呼ばれた若者の服装は、従来のおしゃれという観点からは程遠いものだった。ファッションに対してあえて無関心・無頓着でいることで、伝統的社会に対する軽蔑と離脱を表そうとしていたからだ。『路上』の中には、突然“服の意味”を問う主人公に応え、仲間が次々に服を脱ぎ捨て、全裸のまま車を走らせるシーンも出てくる。, 初期のビートジェネレーションはジャック・ケルアックらの服装をお手本とし、太めのデニムやチノパンなどのワークパンツ、ヨレヨレのセーターや着古したワークシャツ、それにスウェットやシャンブレーシャツを着ることが多かった。つまり、現代でも服にこだわらないタイプのアメリカ人男性が、日常的に着ているような服装である。彼らがワークウェアを日常着として選ぶことが多かったのは、無骨で実用本位、余計な装飾がないことが、彼らの理想と近かったからであろう。, 写真:Photofest/アフロ 親友の二―ル・キャサディ(左)とジャック・ケルアック(右), そんなビートジェネレーションは、19世紀の終わりから20世紀初頭にかけての世界恐慌時代、貨物列車にただ乗りして仕事を探し、アメリカ各地を渡り歩いた根無し草のホームレス労働者、ホーボーの放浪生活に憧れと共感を抱いた。数十年も前の時代に生きた彼らを、ヒーローのように思いこがれたのだ。権力に屈せず、成功を夢見ながらアメリカ大陸をさまようホーボーの生き方は、ビートジェネレーションから見るとまさにフロンティアスピリットそのものだったのだろう。, ホーボーが登場したのは、南北戦争が終わった1865年頃。当時のアメリカ国内には鉄道網が急速に発展し、誰でも大陸の長距離移動ができるようになりつつあった。戦地からの帰還のために生まれて初めて鉄道に乗った若者たちは、未知の世界を自由に旅することが可能になったことを知った。彼らの中から、そのまま故郷へは戻らず、行く先々で仕事をしながら旅を続ける放浪者が現れた。ホーボーの始まりである。, ホーボーがアメリカ大陸をさまようようになったこの頃、もうひとつのフロンティアスピリットの体現者が活躍していた。ゴールドハンターである。, 多くの伝説が残されているアメリカのゴールドラッシュは、1848年ごろにカリフォルニアで始まった。すると、一攫千金の野望を抱いた山師や開拓者がこの地に殺到する。その後も1850年代にはコロラド州、1874年にはサウスダコタ州ブラックヒルズ、1896年にはカナダ・ユーコン準州のクロンダイク、1899年にはアラスカ州ノームなどで金鉱脈が発見され、そのたびに大勢のゴールドハンターが押し寄せたのである。, 砂金を求め、泥まみれになって働くゴールドハンターの要望に応え、「オーバーオール」と呼ばれる作業着が誕生したのはこの頃だ。テントなどに使われる丈夫なキャンバス生地の胸当て付き作業パンツが、オーバーオールの原型である。, しばらくしてキャンバスよりも丈夫なデニム素材のオーバーオールが出回ると、ゴールドハンターの間で大人気となり、やがて農民や工場労働者、そしてホーボーの間でも、汚れを気にせず使える便利な作業着として定着していった。, ゴールドハンターやホーボーが野望を抱きながらアメリカ大陸を放浪し、その足を支えた鉄道の労働者が大勢いたこの頃、今も健在のワークウェアメーカーとワークアイテムが、続々とたくさん誕生している。, 1889年にデトロイトに創業した〈Carhartt カーハート〉は、そんなワークウェアメーカーのひとつだ。当初カーハートは、工場労働者向けのワークウェアを売り出したが苦戦し、鉄道員向けの服作りに目をつける。当時のミシガン州の労働人口の多数を占めていた鉄道員から詳細に意見を聞いて開発されたウェアは、デニムか分厚いコットンキャンバスを用い、工具用ポケットやハンマーループを備えたオーバーオールだった。, カーハートのオーバーオールは鉄道員の圧倒的な支持を集め、さらに創業者のハミルトン・カーハートみずからが、アメリカ全土の鉄道会社を訪ね歩き、顧客基盤を築いていった。ハミルトン自身もホーボーやゴールドハンターと同様、フロンティアスピリットを持つ男だったのだろう。ワークウェアブランドとして確固とした地位を築いていた1923年には、今もブランドの象徴的なアイテムとして人気が高い、ブラウンのダック地を使用した「カバーオール」を発表する。, 1922年に商標登録された〈BIGMAC ビッグマック〉は、アメリカの大手スーパー、JCペニーのストアブランド。カバーオールやオーバーオールをはじめ、ペインターパンツ、シャンブレーシャツなど、いかにもアメリカらしい無骨なワークウェアを他社よりもかなり安い価格で売り出したため、労働者の間に大量に出回った。, 1934年には世界で初めて、生地の防縮技術であるサンフォライズ加工を施したオーバーオールを発売。洗濯しても縮まないこの加工生地は、その後のワークウェアの定番になっていく。ビックマックのワークウェアはすべてOEM製品だが、サンフォライズ加工のオーバーオールを製造したのは、後にジーンズの〈Wrangler ラングラー〉ブランドを持つブルーベル社の前身、グローブスピリアー社だった。, 1937年には、〈CHIPPEWA チペワ〉社が画期的なブーツをリリースする。危険な工事現場で働く技師のために作られた安全靴……「エンジニアブーツ」である。爪先には重い建材などの落下に備えるためのスティールキャップ、足首と履き口にはブーツインしたパンツの裾が出てくるのを防ぐためのベルト、油や薬剤に耐えるための分厚い靴底など、これまでにない極めて頑丈な機能性が備わった。, 翌1938年には〈RED WING レッドウィング〉社もエンジニアブーツを発売。独自のなめし工場を所有するレッドウィングのブーツは高品質だったため、鉄道や油田、建築現場などの労働者に愛用され、カリフォルニア港湾労働局ではオフィシャルのシューズにもなった。現在の日本でもエンジニアブーツの定番として定評がある。, 厳しい環境に耐えるため必然的に生み出されたハードなデザインだったのだが、エンジニアブーツは見た目のいかつさから、若者ファッションとしても人気を博していく。第二次世界大戦後のカリフォルニアに登場した不良集団バイカーズが、革のライダースジャケットにエンジニアブーツを合わせ、バイクで街を爆走するようになったのだ。, ゴールドハンターやホーボーのような国中を放浪した労働者とは別に、20世紀初頭、土地に根付いた労働者階級の文化も注目される。, ヒルビリーだ。ヒルビリーとはもともと、アメリカの山間地域であるアパラチアやオザークに住む“田舎者”を指す、侮蔑的なニュアンスを含む言葉。田舎で自由かつ無秩序な生活を送り、貧乏で学がなく、乱暴な言葉を使い、気に入らないことがあると銃をぶっ放す……、これがステレオタイプ。多くのヒルビリーの仕事は、日雇いの建設労働、小作人、炭鉱労働だった。, 低賃金労働者である彼らは常に、大量生産品の安価なワークウェアを着ていた。ちょっと髪を撫でつけ、ジャケットを羽織るのは日曜日に教会で礼拝をする時くらい。それ以外は汗ばんだワークシャツやワークパンツ、傷んだオーバーオールなどを、肌にしっくりなじむくらい四六時中着ている……。, ところが、ネガティブな印象の強いヒルビリーは、同時に多くのアメリカ人から憧れの念を抱かれる存在でもあった。そこがアメリカ社会の複雑なところだ。息苦しい都会生活を送る近代アメリカ人にとって、素朴で自由、豪快な, ヒルビリーは、蔑視の対象であるとともに一種の理想でもあったのだ。ホームレスであるホーボーに憧れ、ヒーローのように思いこがれるのと同様の心理である。ヒルビリーへの憧れは、彼らが作った独特の音楽を、アメリカ全土のポップカルチャーに押し上げた。20世紀前半から彼らが奏でていた音楽は当初、アパラチアミュージックやマウンテンミュージック、あるいはヒルビリーミュージックと呼ばれていたが、1940年代にはカントリーミュージックという呼称で定着していく。カントリーミュージックは21世紀の現代でも、アメリカ人の郷愁を誘う音楽として広く親しまれている。, そしてヒルビリー由来のファッションもまた、“着飾らないほうがかっこいい”というアメリカ人男性の心の根にある感性にハマるものなのであった。, ワークウェアは1980年代以降、意外なところからの需要が高まる。まずは西海岸を中心として世界中でブームが広がっていったスケーターが、〈Dickies ディッキーズ〉の定番ワークパンツ、型番「874」を好んで履くようになる。太くて動きやすく、また安価なのに丈夫であるため、スケートには最適なウェアとして認識されたのだ。また様々な労働環境に対応するために作られた幅広いカラーバリエーションが、若いスケーターのおしゃれの琴線に触れたのだろう。, 1990年代初頭には、同じく西海岸のヒップホップアーティストにワークウェアの流行が広がる。ヒップホップはもともと、ニューヨークのサウスブロンクスで生まれたストリートカルチャーで、1980年代は主にニューヨークを中心とした東海岸で発達してきた。だが1990年代初頭、LAを中心にした西海岸側でも独自のBボーイ文化、ギャングスタスタイルが誕生する。, ギャングスタのファッションは、オーバーサイズの服やパンツを腰履きにする点など、東海岸と共通するものも多かったが、黒を基調としたクールな強面スタイルであることが大きな特徴だった。東海岸のヒップホップアーティストがスポーツアイテムを中心に選択したのに対し、ギャングスタのアーティストはワークアイテムを好んで着た。, 「ネルシャツ(フランネルシャツ)」の上にカーハートのカバーオールを羽織り、ディッキーズや〈BEN DAVIS ベンデイビス〉のパンツを合わせ、足元には「イエローブーツ」と呼ばれる、〈Timberland ティンバーランド〉のワークブーツを履くというのが、ギャングスタの典型的スタイルとして知られる。, 〈ティンバーランド〉のアイコン「イエローブーツ」こと「6INCH PREMIUM BOOTS」, 当時の西海岸にはふたつのギャング勢力があったが、一方のメンバーが率先してワークアイテムを着はじめたとされている。彼らがワークアイテムを選んだ理由が、スポーツウェアの東海岸への対抗意識なのか、スケーターからの影響なのか、あるいはやはりフロンティアスピリットにシンパシーを感じたためなのかは分からない。だが、ユニフォームを同じくすることによって仲間の結束を固め、組織や支持する勢力への忠誠を表すというギャング特有の意識によって、ヒップホップカルチャーの中にワークウェアが急速に広まっていった。, 話は一旦ビートジェネレーションに立ち戻る。1960年代中頃、ビートジェネレーションはヒッピーへと発展、ヒッピーはその後の大流行期を経て1975年頃には収束していくが、21世紀に形を変えて再現されたと言われている。2000年代中頃から登場し、現在もその影響下にいる人が多いヒップスター・サードウェーブのカルチャーである。そしてヒップスターを象徴する服もワークウェア、チェックの「ネルシャツ」である。, 現代のネルシャツとほぼ同じデザインのシャツは、アメリカで1930年代~1940年代頃から、様々なワークウェアブランドによってつくられるようになった。当初は林業や農業従事者のため、そしてその機能性の高さからやがて、土木・建築関係者や、工場労働者の間でも愛用されるようになった。, 〈FIVE BROTHER ファイブブラザー〉の「ネルシャツ(フランネルシャツ)」, 純ワークウェアだったネルシャツが、アメリカでヘビーデューティーなストリートウェアに昇格するのは、ベトナム戦争が終結し、大勢の若者が日常生活に戻ってきた1970年代のこと。その後は1980年代のスケーターやUSハードコアパンクス、1990年代のグランジ、Bボーイ、そして2000年代のヒップスターへと受け継がれた。, アメリカのワークウェアに秘められた歴史と精神性はとても奥が深く、話が尽きない。冒頭で述べたように、今日でも多くのアメリカ人男性が、日常のワードローブとしてワークウェアを選択しているのは、はっきりと意識しないながらも先祖から受け継いだフロンティアスピリットを追い求めているからだろう。, 我々がファッションとしてUSAワークウェアを選ぶとき、その奥にあるアメリカ人の魂に思いを寄せてみるのも、ひとつの楽しさなのかもしれない。, 垢抜けず、無骨で、少し泥臭いほうがかっこいい。服は流行を追わず、ワークウェアなどの定番実用着を擦り切れるまで着る。出かける時は必要最小限の物をポケットに突っ込んで手ぶらで歩き、脱ぐとマッチョで粋なタトゥーが入っている。. 日本とも関係が深いアメリカについて、どんなことをご存知でしょうか? 世界各国の歴史をゆる〜い雰囲気でお伝えするPodcast番組「世界一周!チラ見の世界史」が今回取り上げるのはアメリカ合衆国。今回は「アメリカ史の中の女性たち」を軸に、歴史を紐解いていきます。 Levi’s (リーバイス) アメリカが世界に誇るデニムブランドとして歴史を築き上げてきた「Levi’s (リーバイス)」。全てのデニムの原点といわれている王道モデル”501”を生み出し、近年では各年代ごとのリーバイスデニムを復刻モデルとして誕生した”ヴィンテージ クロージング”を展開。 Amazonで濱田 雅子のアメリカ服飾社会史。アマゾンならポイント還元本が多数。濱田 雅子作品ほか、お急ぎ便対象商品は当日お届けも可能。またアメリカ服飾社会史もアマゾン配送商品なら通常配送無料。 ンの前提を問い直す試みとなること。次にアメリカを対象とすることによって、パリ・ファッションを中心に記述されてきた歴史 に対してファッションの民主化の一モデルを提示する試みとなること。そして衣服ではなく女性誌を考察することによって、雑誌 日本とも友好関係で結ばれているアメリカですが、アメリカは初めから独立していたわけではありません。 アメリカは過去にイギリスの植民地でしたが1776年に独立を果たし今の文化に至ります。 アメリカと日本は過去に戦争をし、ぬぐい切れない傷跡を互いに刻みましたが、今は友好的な関係を維持し、現在も交流を続けています。 大恐慌、幾たびの戦争を経て現在の大国となったアメリカについて、今回は日本と比べてどうい… アメリカ人が日本のファッションにおいて最も感じることをご存知だろうか。 それは「日本人はおしゃれ」ということである。 出典;メンズノンノ それは世界のトップファッションモデルも常々語る。 日本人は良くも悪くも流行に敏感であり、常に自分磨きをしているのだ。 アメリカでファッションといえば、やはり有名なのはニューヨーク。しかし近年は、ロサンゼルスがアメリカ第2のファッションの中心地となりつつあります。今回はファッション留学するならアメリカの東海岸と西海岸どっちがいいのか、それぞれの特徴をご紹介します。 1970年代から1980年代にかけてミラノとニューヨークのファッションが成長。ミラノではジョルジオ・アルマーニ、ジャンフランコフェレ、ヴェルサーチなどが活躍し、有用性と装飾性を兼ね備えたファッションで確固たる地を確立。ニューヨークではラルフ・ローレン、カルバン・クライン、ダナ・キャランなどがスタイルを打ち出したファッションで活躍する。, パリのような革新的なスタイルとは異なり、イタリアは伝統的に素材や職人技術などに裏付けされる品質で強みを持ち、バッグ、靴などの分野で活躍するエリアだった。グッチ、プラダなどさまざまなブランドが20世紀の前半からその地位を確立していた。イタリアのブランドは、素材の良さを強みに、機能的、実用的、それにセクシーな要素を掛け合わせたスタイルを提案して成長。イタリア北部の都市ミラノを中心に、ファッションでの存在感を高めていた。, 歴史的にはイタリアのコレクションはフィレンツェで開催されていた。1951年、アメリカとファッション関連の貿易に従事していた、バティスタジョルジーニが、アメリカにイタリアの品質の高さをアピールするため、ファッションショー始めたと言われている。その後、1960年代後半から70年代にかけて、アルビーニ、ヴァレンティノなどが加わり、その活躍もあり、徐々にコレクションとしての地位を確立。途中、立地的な条件を理由にフィレンツェからミラノにシフト。そして70年代後半、ミラノコレクションは、ニット連盟のサポートを得て組織化されて運営されるようになった。その後、80年代、ヴェルサーチ、アルマーニ、ジャンフランコ・フェレといったデザイナーが活躍し、ミラノはパリに並ぶほどの地位を確立していく。, イタリアファッションの成長には、アメリカという市場も大きく影響した。品質が高く、伝統的な要素、実用性、セクシーな要素持つイタリアファッションはアメリカの市場ににうまくマッチしたからだ。もちろん、イタリアのブランドたちがアメリカの市場に適していることを前提に戦略を作っていたことも要因だ。その一例がハリウッド。イタリアのブランドの中で、ハリウッドと密接な関係を築いたことで最も成功したのがアルマーニだ。, ジョルジオ・アルマーニは1980年代からハリウッド映画に積極的に衣装の提供を始めた。リチャードギアのアメリカンジゴロなどが有名だ。その他、レッドカーペット(映画の完成披露会や賞の授賞式)などにも積極的に衣装提供を行い、知名度を世界的なものにしていく。全世界に視聴者を抱える映画の祭典、アカデミー賞ではジョージクルーニー、リチャード・ギア、ロバートデニーロ、ジュリアロバーツなど多くの俳優、女優がアルマーニのスーツやドレスを着用した。こうして、アルマーニとセレブリティ、高級感といったイメージが確立していく。アルマーニのほか、ヴェルサーチなどのイタリアのブランドも同様にハリウッドスターに多くの衣装提供を行っている。, 新作コンビニスイーツ&ドリンク特集 - おすすめ人気アイスや和スイーツなど一挙紹介, 御殿場プレミアム・アウトレットのグルメガイド、人気店集うフードホールやレストラン&カフェ, 匿名の美術家・バンクシーとは? ストリートアートなどの作品を紹介&展覧会の開催情報も, クリスマスケーキ特集2020<全国版>予約必至!高級ホテル&人気スイーツブランドが贈る絶品ケーキ, クリスマスのおすすめデートスポット<2020年東京都内・関東編>イルミネーションなどのイベント網羅, ディースクエアードのディーン&ダンにインタビュー、“昨日の夢は今日の現実”2人の25年を振り返る, プーマの名作スニーカー特集「スエード」「クライド」などヴィンテージの歴史&歴代スニーカーを一挙紹介, ディオール「バー」ジャケットの歴史、進化するメゾンのアイコン - ニュールック誕生から最新作まで, 「ドレス・コード?」展が東京で - ファッションからみる人・社会の関係性、ディオールなど約300点, 「ファッション業界」を描いたドキュメンタリー映画特集 - 波乱の人生を歩むデザイナーたち, ジェイエムウエストン名品シューズ「180ローファー」「641ゴルフ」の魅力、サイズや価格も解説, バーバリーの定番“トレンチコート”特集 - 歴史からメンズ・レディースおすすめの種類まで, 映画『メットガラ ドレスをまとった美術館』アナ・ウィンター主催ファッションイベントのドキュメンタリー. ちなみに日本とアメリカのファッションの違いは?というと、かなり違うと思います。 ニューヨークの項目でも書きましたが、 全体的にアメリカ人は大人っぽい恰好を好む と思います。 例えば、アメリカ人男性は、スリムパンツを履きたがりません。 1955年と打って変わって1965年はツーピースのツイードで華やかで上品な雰囲気。 1960年代は女性の権利を訴えるウーマンリブ活動が世界に広まりだし、多くの国で女性の労働の自由が求められ出した時代です。 現代アメリカ人の多くが持っている、“着飾らないほうがかっこいい”という感性は、アメリカ開拓時代のフロンティアスピリットに源流を見出すことができると言っていいだろう。そして現代人の精神性に直結するフロンティアスピリットの再発見者は、1950年代後半に登場したビートジェネレーションと呼ばれた若者たちだ。 国内のみならず世界中の若者、そして後の時代のポップカルチャーにも大きな影響を与えたまったく新し … 1950年代のファッションには現在のトレンドに繋がるアイテムや着こなしが数多くあります。女性らしいラインの特徴を活かしたニュールックを筆頭に、1950年代に流行したワンピースやメンズファッションなどをご紹介していますので、ぜひご参考ください。 昔のファッションがどのようなことが具体的なことを聞けて楽しかったです。歴史でのファッションに興味がわきました。 高校2年生; ファッションの歴史をすごくりかいできました。もっとファッションについて学びたいと思いました。 高校1年生

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